Дейвид Хокни иска своето най-голямото шоу, за да ви донесе радост

преди две години, когато фондацията Louis Vuitton в Париж се приближи до Дейвид Хокни за слагане на блокбастър Retrostive на своята работа, той одобри, че няма да бъде в близост, с цел да го види. Мислех, че няма да съм тук “, сподели Хокни, в този момент на 87 и обвързана с инвалидни колички в скорошно видео изявление. “But I still am, ” he added, with satisfaction.

A few weeks before the opening of the show — called “David Hockney 25, ” and set to be one of the most talked-about European art shows of the spring — Hockney was in his London studio, wearing a mint green cardigan and canary yellow glasses that perfectly matched his tie.

Когато възпламени цигара, през рамото му се появи здравна сестра в сини скраб, надничайки към Хокни с явна угриженост. Но като мълчаше, здравната сестра почиташе копчетата, които той и Хокни носеха, четейки „ Край на босността скоро “. Художникът направи тези, откакто английското държавно управление забрани тютюнопушенето в обществени пространства през 2007 година

уволнено през живота си и след това; През последните години някои от работата на iPad на Hockney също са имали разбъркан банкет.

" Има хора в света на изкуството, които считат, че той не е доста добър " и са подозрителни към неговата известност, " същото като Пикасо ", сподели Розентал. „ Но времето ще покаже. “

Хокни сподели, че желае посетителите да лишават единствено едно нещо от ретроспективата: " Радост, някаква същинска наслада! " За да насърчат това, на външната страна на основаната от Франк Гери Фондация Луис Вюйтън, посетителите ще бъдат посрещнати от осветения неонов розов почерк-собственият на Хокни-пробивайки се от входа. „ Спомнете си “, се споделя в него, „ те не могат да анулират пролетта. “

Suzanne Pagé, художественият шеф на Фондация Louis Vuitton, съобщи, че вероятностите на Хокни могат да бъдат парадоксални. Той е „ страховит мъдрец “, който е разяснявал нови теории за историята на изкуствата, сподели тя и все пак „ когато гледа пролетта, това е като дете, което го открива за първи път. “

Шоуто отбелязва и двата аспекта на художника. За разлика от някои от предходните му ретроспективи, в това число шоуто за 2017 година, което стартира в Tate Britain в Лондон, по-късно се насочи към Метрополитън Музей на изкуствата в Ню Йорк и Центъра на Помпиду в Париж, Хокни беше тясно забъркан във всеки стадий на обмисляне на „ Дейвид Хокни 25. “

разгласява книга), с цел да възнамерява шоуто с Розентал, Hock usud Dezens. class = " CSS-AT9MC1 Evys1bk0 " > Първите две стаи хазаин на най-големите шлагери на Хокни от 20 век, в това число " Портрет на татко ми " (1955 г.), първата картина, която в миналото е продавал; „ Мистър и госпожа Кларк и Пърси “ (1970-71), неговият двоен портрет на дизайнерите Оси Кларк и Селия Биртуел; Квинтесенциално калифорнийските картини за плувен басейн „ По-голям плисък “ (1967) и „ Портрет на художник (басейн с две фигури) “ (1972); и неговият съвсем 25-футов празник на американски пейзаж, " по-голям величествен каньон " (1998).

" Тези ранни стаи включват и картини, които категорично се базират на хомосексуалността, като „ Ние, две момчета дружно, се придържаме “, които Хокни направиха в художественото учебно заведение при започване на 60 -те години, когато хомосексуалните дейности сред мъжете към момента бяха противозаконни в Англия. В изложбата „ По-голям плисък “ виси до „ Стаята, Тарзана “ (1967 г.), който демонстрира, че тогавашният сътрудник на Хокни Питър Шлезингер, легнал лице надолу на легло, гола от кръста надолу.

Биография на Хокни, който също е израснал в Йоркшир.

Няколко книги с художника. Съвсем неотдавна обаче чуването на Хокни понижа, затруднявайки той да бъде в шумни пространства и той не излиза доста. (Той обаче от време на време отива и вижда лондонски изложения вечер, откакто се затворят за обществеността.)

Така че, когато през 2019 година той се спря на идването на пролетта. Когато пандемията дойде и той и неговият екип живееха и работеха допълнително изолираност от предстоящото, само че получиха „ пъклен доста работа “, споделя Уилкинсън, асистентът.

Hockney " работи от самото начало ", прибавя се в действителност. Персоналът на Hockney не е наложително да отнеме уикендите или празниците, а полемиките за работата постоянно се простират в вечерите.

след Блейк ”(2024) и„ След Munch “(2023), две двусмислени подиуми, въодушевени от част от заглавие, което един път видя в New York Times:„ По-малко са известни, в сравнение с хората си мислят. доста са в края на живота “, сподели Розентал, организатор.

В изявлението Хокни сподели, че се надява работата му да " оцелее за малко след мен. " Той беше събрал дребен, непосредствен екип от сътрудници-включително брачна половинка му и Уилкинсън-на който той се довери да следи изложбите, откакто умря, сподели.

към този момент, въпреки че постоянно има картина. Художниците не могат да работят месеци откакто имат ретроспектива. Просто не преставам с работата си - сподели той. " Когато се върна от Париж, ще продължа да рисувам. " Срещу бюрото му в неговото студио бяха два нови портрета, стоящи на моилета и чакаха да бъдат приключени.

<силен клас = " css-8qgvsz ebyp5n10 " > Дейвид Хокни 25
9 април до 31 август до 31 август в Louis Vuitton Foundation, In Paris; fondationlouisvuitton.fr.